UNA CONCEPCIÓN GLOBAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS

WUC (Wake up Call)


WUC (Wake up call) ‘una tragicomedia del souvenir’

Este proyecto comienza como un encargo por parte de Dora Sánchez, coordinadora cultural del Museo de Arte Contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca, para el Festival Llunes d’Es Baluard.

“ El límite de la vida no es algo que suceda en dicha vida, al igual que el límite del campo visual no es algo que suceda en dicho campo. No es algo que se ve: se es consciente de él precisamente por lo que no se ve. Lo mismo ocurre con todos los límites: el límite de algo no forma parte de la cosa en cuestión; de ser así, no sería su límite”.
* El filósofo y el lobo. Mark Rowland




En la intervención que proponemos nos inspiramos en Jano, antigua divinidad de la Roma pagana, para representar una imagen de la condición del ser humano.

Una situación en el límite ‘limes’.

La simbología de la divinidad bifronte nos es útil como metáfora de la alienación social. Para Hierba Roja Jano simboliza la frontera entre la intimidad y la socialización. Siempre en vilo, siempre en el umbral, tiene la mirada en dos mundos. Una doble mirada para una doble presencia.

Jano es el dios en el limes. Él mismo es el limes. Su busto era colocado en las puertas por los romanos. No se hallaba ni de un lado ni del otro. Inclusión y exclusión; ciudadanía y destierro. Una presencia-ausencia que desdibuja constantemente los contornos de su rostro.



La tragicomedia del souvenir retrata dos personajes que intentan crear un destino común. El amor consigo mismo y con el otro. Caminos personales y paralelos.

Elegimos un contexto cercano para la  puesta en escena de la propuesta. El verano en Mallorca, su turismo y lo que deriva de éste. Los turistas llegan en búsqueda de bienestar y tranquilidad, en búsqueda de aventura, nuevas experiencias y la sensación de irrealidad que les promete el nuevo destino. Buscan un incentivo que reavive su cotidianeidad. Olvidar sus pequeñas tragedias amorosas, o taparlas.





Como contraste nos interesó mirar al otro lado de la escala social. Los vendedores callejeros, o “playeros” que trabajan bajo el sol para que los turistas tengan su experiencia paradisíaca. ¿Cómo viven éstos su esfera emocional? Por eso contraponemos las necesidades de estos grupos. Contraponer sus tragedias desde una visión semi-cómica.



  • ·      Los social nos sirve para despersonalizar un tema tan clásico como el amor y el desamor.

  • ·      El límite: Estar dentro o fuera de una relación. La relación con el pasado y el futuro y la negación del presente.

  • ·      La soledad: Los cuerpos dialogan sin perder la relación consigo mismos.






FICHA ARTÍSTICA:

Creación y Dirección Artística: HierbaRoja (Laida Azkona Goñi y Jean-Marc Serrano Deladoey)
Interpretación: Laida Azkona Goñi y Jean-Marc Serrano Deladoey
Video creación: Mariano Fuster Gómez.




COCHES ROJOS, MIEDO Y CAFETERAS


Festival Escena de Navarra, 2008



Este espectáculo fue galardonado con el primer premio en la categoría de artes escénicas en los ‘Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra 08’


Creación: Hierba Roja
Interpretación: Laida Azkona y Jean-Marc Serrano
Asistencia artística: Orlando Ortega Glez
Escenografía y diseño gráfico: Fermín Jiménez Landa
Creación audiovisual: Pablo Castilla Heredia 
Composición musical y espacio sonoro: Samuel Gyselbrecht 
Diseño de iluminación: Carlos Salaberri
Vestuario: Nohemi Barriuso

‘¡Que no suceda la catástrofe! Por favor que no suceda. Pero, déjame verla de todos modos. Tal y como está sucediendo y desde todos sus ángulo.
¡Ah!, y que sea el primero en verla.’








¿Reflexionamos sobre los mensajes que nos ofrecen constantemente los medios de comunicación masivos? Este montaje cuestiona, rozando a veces el absurdo, la relación entre el consumidor de información y el modo en el que los medios ofrecen actualidad o entretenimiento diariamente.

Conseguimos acercarnos a lo que buscábamos al contrastar actitudes y formas del comportamiento mediáticas con el cotidiano. Quisimos crear un collage crítico, un zapping escénico. 

Su realización se llevó a cabo con la co-producción del Gobierno de Navarra, las Casas de Cultura de Noain y de Zizur y el Centro Coreográfico de la Comunidad Francófona de Bélgica, Charleroi Danses.

DOEL (Videodanza rodado en Noviembre de 2008)

DIRECCIÓN: Jean-Marc Serrano Deladoey & Laida Azkona Goñi 
CÁMARA y MONTAJE: Pablo Castilla Heredia
ASISTENTE DE PRODUCIÓN: Bernardo Camisao
MÚSICA: Samuel Gyselbrecht
ASISTENCIA ARTE: Fermín Jiménez Landa
INTÉRPRETES: Inez Pessoa, Amelie Marneffe, Marie Gyselbrecht, Pier Giorgio Milano, Sabine Molenaar, Laida Azkona Goñi


Doel es un pueblo de Bélgica. 
Este vídeo lo rodamos allí. Todas las acciones que en él ocurren fueron creadas para e inspiradas por este lugar semi-abandonado.

La central nuclear es el único monumento a visitar en Doel. El puerto de Amberes, está ganando terreno al pueblo, y en el sólo viven lo que no  se han querido ir. Doel está lleno de rumores de órdenes de desalojo, de artistas que resisten, de personas marginales que encuentran la calma allí. 

Reunimos a varios artistas entregandoles unas instrucciones. Tras varias charlas y ensayos, se procedió al rodaje. 


Hablamos de ese lugar que todos necesitamos para sentirnos a salvo. El refugio. A falta de él lo creamos, lo llevamos a cuestas o nos lo inventamos.

IN-OUT-LOOPS (Auditori Sa Maniga 2007)

IN-OUT-LOOPS fue ganador de la BECA DE DANSA 05-06 “SA MANIGA-FUNDACIO SA NOSTRA”.  




La video-instalación, IN-OUT-LOOPS, presenta al público el resultado de una investigación sobre el contraste entre ciertos lugares arquitectónicos contemporáneos y la naturaleza emocional del ser humano. 


Estos lugares, comunes en todas las ciudades, (llamados a veces no-lugares), son espacios de tránsito y carecen de individualidad. No aportan contenido sobre la cultura del lugar en el que se encuentran, no aluden al contexto histórico, existen en todos los continentes del mundo y crean la arquitectura útil de la modernidad. Siempre en construcción y adaptables al cambio, ejemplos son los puentes, túneles de acceso, sistemas de transporte público, estaciones, aeropuertos etc.

En estos lugares de paso dónde normalmente nadie para quisimos parar y descontextualizar el cuerpo, su capacidad comunicativapara aludir a emociones como la soledad, el amor, la necesidad de proyección y la comunicación. 



Cada uno de los videos presentados en esta instalación es una creación “site-specific”; creaciones inspiradas por un lugar concreto que reaccionan e interactúan con éste. Rodado en su mayoría en Salzburgo, Austria, con la excepción de uno de los videos que fue rodado en Cabo Blanco, Mallorca.



ENCUENTROS (Capdepera Street Arts Festival 2008)

La intervención en espacios urbanos ENCUENTROS es el resultado de un proceso que explora el cuerpo y su movimiento en relación a la arquitectura y la naturaleza de espacios concretos. Es un proyecto Site-Specific.
La propuesta propone una serie de encuentros artísticos entre Hierba Roja y sus colaboradores con artistas amateurs y profesionales de la localidad en la que esta se lleva a cabo. Siempre en construcción y adaptable al cambio el espectáculo se reinventa a sí mismo en cada lugar.
La capacidad de comunicar mediante el movimiento, intrínseca del cuerpo humano, sirve en Encuentros para representar aspectos emotivos, sociales y estéticos. Los artistas, sean profesionales o amateurs buscan un encuentro artístico, bailan dando rienda suelta a la expresión física de su “Ahora”.



2009.Intervención urbana: “Encuentros”





Hierba Roja fue invitada a estrenar su montaje ENCUENTROS y a inaugurar con él, la 2ª edición del Festival de las Arts al Càrrer de Majorca -Street Art Festival 09-.
Organizado por el Ayuntamiento de Capdepera y el Teatro de esta misma localidad mallorquina, este festival programó una serie de intervenciones transdisciplinares en la localidad de Capdepera durante Julio y Agosto de 2009.
La intervención en espacios urbanos ENCUENTROS se estrenó el 30 de Junio de 2009 en Cala Ratjada  y se repitió el 1 de Julio en el castillo medieval de Capdepera.


HASIERA (el principio de la incertidumbre)

Centro Huarte de Arte Contemporáneo 2009



Bajo el título HASIERA (El principio de la incertidumbre), Hierba Roja plantea un espectáculo en el que la danza y el texto se relacionan mediante la traducción del lenguaje literario al lenguaje de la danza.



Ez dute begiek ikusten, buruak ikusten du.
No ven los ojos, ve la mente






Dirección e interpretación: Laida Azkona y Jean-Marc Serrano
Basado en textos de Bernardo Atxaga
Textos Originales: Bernardo Atxaga y HierbaRoja
Asistencia de Dirección: Orlando Ortega Glez.
Dramaturgia: Carol Verano
Composición musical y espacio sonoro: Samuel Gyselbrecht
Diseño de Vestuario y objetos: Verónica Eguaras Alcántara
Producción audiovisual: Patxi Alda Esparza
Escenografía: Goizeder Izko Sádaba & Fermin Izko Sadaba
Diseño de iluminación: Carlos Salaberri Gorriz
Diseño Gráfico: Joaquín Castillo
Fotografía: David Casado





  En su dramaturgia HASIERA representa el viaje interior de un personaje dividido en dos mitades imposibles: ‘él es álter ego de ella, y ella lo es de él’. El principio de la incertidumbre, la imposibilidad de no alterar el objeto analizado ya que el sólo hecho de mirarlo hace que este cambie.

  Mediante este personaje doble HierbaRoja nos acerca el estudio horizontal de eternos pares antagónicos como ‘lo racional vs. lo inconsciente; lo positivo vs. lo negativo; el miedo y la euforia; la locura y la cordura; la inocencia vs. la violencia etc.
  El desierto, constantemente aludido por el escritor en su obra, es elegido como lugar metafórico para la acción escénica en HASIERA. A él se llega vacío de movimiento interno y lleno de preguntas:



“¿Es posible cambiar radicalmente de vida?

¿Cuántas veces se puede empezar de cero?”



Su producción fue posible gracias al patrocinio del Gobierno de Navarra y de KREA Expresión Contemporánea. También colaboraron El Centro de Arte Contemporáneo Huarte, La Casa de Cultura de Peralta y el Programa DAT de Las Palmas de Gran Canaria.